Svævede i det mørke rum facilitet, Violas "hovedstæder" visioner i ”Hall of Whispers,” flydende hoveder, skabe en intens vision. De synes ikke at have den symbolske udtryk og ytringsfrihed. Deres fonologi er snarere bliver en pfonofobi. Denne artikel fokuserer på emner, stumme Bill Viola og indfaldsvinklen med teorien om platoniske Chora udviklet af J. Kristeva. Omfattet af en specifik type af forstyrrelse ud i processen, kan vi kalde emnet processen. I dette drama pre-verbiale, billede og lyd / fornægtelse af hans synes at være en voldelig proces.
Indtastning af installation af Viola, føler publikum ulideligt anspændt i "rum-event ", "mellem-rum"overveje det arkaiske præverbale fase. At opleve Violas videoinstallation er at opnå en slags "forbi oplevelse. "Viola rejser vigtige spørgsmål om samvittighed, hvis post-moderne tænkning har bare ignoreret i de mest sofistikerede. Det viser os, at videoen ydeevne ikke kun visuelt-akustiske arrangementer, men de kunne også være en oplevelse at udvikle bevidsthed og fantasi. Og måske hvad kunstneren prøver at fortælle os, at vi lærer af vores passioner, at vi skal konfrontere, anerkende og derefter på tværs og omdanne.


Planant dans la chambre obscure de l'installation, les visions « capitales » de Viola Le Hall des Soupirs, des têtes flottantes, créent une vision intensifiée. Ils semblent ne pas avoir l'expression symbolique et la liberté d'expression. Leur phonologie est plutôt une phonophoby. Cet article se penche sur des sujets aphones de Bill Viola et les approache avec la théorie Platonique de chôra élaborée par J. Kristeva. Une typologie spécifique soumise à des perturbations sort dans le processus; on peut l'appeler le sujet en processus. Dans cette drame pré-verbiale, l'image et le son/ la négation de son apparaissent comme un processus violent.
Saisie de l’installation de Viola, l’audience se sent tendue dans une insupportable « espace-événement », « espace entre-deux, » qui envisage ce stade archaïque du préverbal. Faire l'expérience de l'installation vidéo de Viola est de réaliser une sorte de « passage par l'expérience. » Viola pose des questions importante de la conscience dont la pensée post-moderne a seulement passé sous silence dans la manière la plus sophistique. Il nous montre que les performances vidéo ne sont pas seulement des événements visuel-acoustiques, mais aussi qu’ils pourraient être une expérience à développer la conscience et l'imagination. Et c'est peut-être ce que l'artiste essaie de nous dire, à nous apprendre de nos passions que nous devons affronter, reconnaître, et puis traverser et transformer.